Hvordan kan du ta steget fra fotoamatør til profesjonell fotograf i økonomisk forstand: Selge bilder, sende faktura, tjene penger.. i det hele tatt drive næringsvirksomhet som attåtnæring eller på heltid? Her får du noen nyttige tips om hva du bør gjøre. Og ikke gjøre.
Geir Brekke har laget et appendiks til artikkelen "Eksponering til RAW" som først og fremst er beregnet på dem med spesiell interesse for 100%-utsnitt, støy og korning. Du er herved advart.
Det er mange måter å vise frem sine bilder på. En av de aller beste og mest effektfulle er å lage et lysbildeshow med overtoning, musikk og gjerne lydeffekter. Det er slett ikke vanskelig
Komposisjon er i sin essens en erkjennelsesmessig beherskelse av visuelle virkemidler. Intensjonen i en kompositorisk tankegang er derfor å klargjøre den underliggende strukturen i fotografiets arkitektur. Ved å undersøke ulike kompositoriske prinsipper lærer vi oss "å lytte med øyet".
Geir Brekke presenterer i denne artikkelen den metodiske fremgangsmåten han benytter når han studerer filkvalitet, eksponeringstoleranse, toneforløp, dynamikk og ISO-egenskaper ved opptak til RAW.
Paul Konradsen og foto.no gir en grundig innføring i råfilkonvertering med LightRoom 2. Her kan du lese de tre første kapitlene. Resten kan lastes ned gratis av alle gull- og sølvmedlemmer.
Bildekritikk er viktig for å utvikle seg som fotograf. Det er også en veldig viktig del av foto.no. I denne artikkelen gir forfatteren av Digital fotografi i praksis, Magnar Fjørtoft, oss et lite innblikk i emnet.
Den fjerde og siste delen av denne forenklede introduksjonen til bildekritikk handler om hvordan vi kan bruke vår 'rekonstruerte intensjon' som middel for å vurdere de kvalitative sidene ved bildet. Det være seg teknikk, uttrykk, troverdighet eller fascinasjonen for den visuelle opplevelsen.
Kritikk handler om de spørsmålene vi stiller ...
Det meste av det mennesker lager eller skaper vil bære et uttrykk. Slik oppfatter vi forskjellen mellom kultur og natur. Det vi kaller uttrykk handler både om spor etter handling og vår erfaring. Vi bør kunne skille mellom personlig erfaring og de kulturelle verdinormer og erfaring vi deler med andre som grunnlag for kommunikasjon.
En forutsetning for å vurdere et bilde ligger i at vi kan tolke. Og fortolkning er heller ikke så opplagt, så vi bør se på noe av det mest grunnleggende: hvordan vi oppfatter bilder, hva det er som skiller bilder fra andre objekter, og hvilke sider ved bildene bør vi være klar over?
Diskusjoner og kritikk av bilder opptar mange av fdns lesere. Og de fleste har sterke synspunkter på hva som er godt og dårlig - eller rett og galt. Men et bilde blir ikke nødvendigvis bedre av å fjerne alt vi synes er dårlig. Er et bilde vakkert når motivet er vakkert - som en vakker kvinne? La oss ta utgangspunkt i en aktuell situasjon: Reklamefotografenes konkurranse: Utsnitt 2005
Denne artikkelen er skrevet for vordende landskapsmalere, men det meste er gyldig for landskapsfotografer også. En maler kan forandre bildet slik at bare det som er ønsket blir avbildet.
En fotograf kan føle seg noe mer begrenset her, men har ofte samme mulighetene dersom like mye tid ble brukt på etterbehandling av et fotografi som på å lage et maleri.
Noe som kanskje skulle påpekes er at du behøver ikke gjengi en landskapsscene akkurat slik den er, og om du ikke er fornøyd med det du ser i søkeren, så ta noen bilder fra andre vinkler, høyere, lavere, forskjellige utsnitt, lysere, mørkere. Eller prøv fra et annet sted, kanskje ti - tyve meter borte.
Ha også i tankene hva du ønsker å formidle med bildet, - en virkelighetstro gjengivelse av noe slik at det er bevart for ettertiden, eller et mer interessant bilde, men ikke helt naturto. Noen ganger kan dette kombineres, men andre ganger ikke. Så du må sette på deg en av to hatter, - arkivarens eller kunstnerens.
En annen ting du kan gjøre er å ta flere bilder av akkurat samme motiv (med kameraet på stativ!) med forskjellige innstillinger for å få godt belyste lyse partier og godt belyste mørke partier. Photoshop CS2 kan hjelpe med dersom du bare har ett bilde med for mye kontrast, men dersom det ikke er noe informasjon i skygger eller høylys er det ikke noe Photoshop kan gjøre.
To forskjellige eksponeringer derimot vil gi deg detaljer i begge områder om du bruker layers i Photoshop. Så eksperimentér!
Men nå, ordet til Johannes:
Du har fotografert en familie og solgt dem en bildeserie. Kunden synes du tar for mye betalt for forstørrelsene og leverer dem til skanning/kopiering i en fotobutikk. Er det lov, og har fotobutikken lov til å utføre jobben?
Av og til har du sikkert kunnet ønske deg en ekstra kraftig vidvinkel. Men det er ikke sikkert behovet eller lommeboka er stor nok til å rettferdiggjøre et innkjøp til flerfoldige tusen kroner. Løsningen er digital og svært billig - nesten gratis...
Image > Rotate canvas > Arbitrary...
Da kan du rotere en hvilken som helst vinkel.
Du kan legge in en horisontal "guide" som hjelper deg å se når horisonten er rett.
Den legger du inn slik:
View > New Guide ...
Da får du en grønn linje som du kan flytte opp og ned.
Det er fullt mulig å skaffe seg ekstrainntekter via salg av bilder. Men konkurransen er stekere enn noen gang, flere fotografer - særlig de ikke-etablerte - fallbyr sine tjenester for å skaffe seg noen inntekter.